Sau 10 ngày diễn ra tại những không gian giàu chiều sâu lịch sử và văn hóa của Thủ đô, Festival Thăng Long - Hà Nội lần thứ II năm 2026 đã khép lại với hơn 250.000 lượt khách tham dự. Từ Hoàng thành Thăng Long, Văn Miếu - Quốc Tử Giám đến Bảo tàng Hà Nội, Bát Tràng và không gian quanh hồ Hoàn Kiếm, một Hà Nội vừa giàu truyền thống vừa năng động, sáng tạo đã được kể lại bằng nghệ thuật, công nghệ và những trải nghiệm văn hóa gần gũi với công chúng.
Diễn ra từ ngày 11 đến 20/9/2026, Festival Thăng Long - Hà Nội lần thứ II mang chủ đề “Dòng chảy di sản - Heritage Flow”, tiếp tục định hướng đưa các giá trị lịch sử, văn hóa của Thăng Long - Hà Nội vào đời sống đương đại. Theo tổng kết của Cổng thông tin Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội, Festival có hơn 16 hoạt động, quy tụ hơn 3.000 nghệ sĩ, diễn viên, hơn 100 nghệ nhân cùng các đoàn nghệ thuật trong nước và quốc tế đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ, Thành phố Hồ Chí Minh, Điện Biên và Đắk Lắk. Tổng lượng khách tham dự vượt 250.000 lượt.
Mười ngày đưa di sản đến gần công chúng
Festival năm nay được tổ chức tại nhiều không gian có giá trị đặc biệt đối với đời sống văn hóa Hà Nội, trong đó nổi bật là Hoàng thành Thăng Long, Văn Miếu - Quốc Tử Giám, Bảo tàng Hà Nội, Làng gốm Bát Tràng và các không gian văn hóa quanh hồ Hoàn Kiếm. Đây cũng là những địa điểm được lựa chọn để tạo nên một hành trình xuyên suốt, nơi mỗi di sản trở thành một sân khấu, một không gian trải nghiệm và một câu chuyện văn hóa riêng.
Đêm khai mạc tại Hoàng thành Thăng Long mở đầu Festival bằng sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và công nghệ trình diễn hiện đại, thu hút khoảng 5.000 đại biểu, khách mời và khán giả trong nước, quốc tế. Cách tổ chức này tạo nên một không gian mà lịch sử không chỉ được nhắc lại bằng những tư liệu hay hiện vật, mà còn được chuyển hóa thành hình ảnh, âm thanh, ánh sáng và ngôn ngữ sân khấu.
Sân khấu chương trình Festival Thăng Long - Hà Nội 2026 tại không gian bế mạc.
Điểm đáng chú ý của Festival là sự hiện diện đồng thời của nhiều loại hình nghệ thuật. Các chương trình nghệ thuật truyền thống, triển lãm, tọa đàm, trình diễn thời trang, nghệ thuật đương đại và những hoạt động trải nghiệm đã tạo ra nhiều cách tiếp cận khác nhau đối với di sản. Nhờ đó, người dân và du khách không chỉ đứng ngoài quan sát mà có thêm cơ hội tham gia, trải nghiệm và khám phá những câu chuyện văn hóa trong chính không gian di sản.
Văn Miếu - Quốc Tử Giám và câu chuyện về sức sống của di sản
Một trong những điểm nhấn của Festival là chuỗi hoạt động tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám, nơi những giá trị về đạo học, giáo dục và truyền thống hiếu học được chuyển tải bằng nhiều phương thức nghệ thuật mới.
Theo số liệu tổng kết, Văn Miếu - Quốc Tử Giám đón hơn 22.000 lượt khách chỉ trong 5 ngày đầu của Festival. Con số này cho thấy sức hút của việc kết hợp không gian di sản với những trải nghiệm văn hóa được thiết kế phù hợp với công chúng hiện nay.
Trong khuôn khổ Festival, công chúng còn được tiếp cận chương trình 3D Mapping tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám. Công nghệ hình ảnh được sử dụng để kể lại câu chuyện về Quốc Tử Giám và truyền thống đạo học, hướng tới dấu mốc 950 năm thành lập Quốc Tử Giám (1076-2026).
Cách tiếp cận này cho thấy công nghệ không nhất thiết đứng đối lập với bảo tồn. Khi được sử dụng phù hợp, công nghệ có thể trở thành một phương tiện giúp những câu chuyện lịch sử vốn quen thuộc được kể bằng ngôn ngữ gần hơn với thế hệ khán giả mới.
Bát Tràng biến nghề truyền thống thành trải nghiệm nghệ thuật
Nếu Hoàng thành Thăng Long kể câu chuyện về lịch sử kinh đô, Văn Miếu - Quốc Tử Giám gợi mở chiều sâu của truyền thống giáo dục, thì Bát Tràng đưa Festival đến với một lớp di sản khác: di sản làng nghề và kỹ nghệ thủ công truyền thống.
Chương trình “Thanh âm Gốm” diễn ra tại Bát Tràng trong hai tối 19 và 20/9, kết hợp câu chuyện nghề gốm với âm nhạc, múa, xiếc, chuyển động sân khấu và nghệ thuật sắp đặt. Theo Báo Điện tử Chính phủ, chương trình được xây dựng trên ba giá trị trung tâm là di sản, nghệ thuật và cộng đồng, qua đó tạo nên một hành trình trải nghiệm xuyên suốt thay vì những tiết mục tách rời.
Điểm đặc biệt của “Thanh âm Gốm” nằm ở việc biến chính chất liệu gốm thành một phần của ngôn ngữ nghệ thuật. Những vật dụng bằng gốm, sành được chế tác thành nhạc cụ và vật thể tạo âm, tạo nên những âm sắc khác nhau trong chương trình GOm Show. Theo thông tin từ Báo Điện tử Chính phủ, dự án đã nghiên cứu, thử nghiệm chất liệu bản địa trong gần 15 năm và phát triển hơn 30 loại nhạc cụ, vật thể tạo âm.
Không gian này cũng thu hút khoảng 1.000 khách mỗi đêm, theo số liệu tổng kết Festival của Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội.
Điều quan trọng hơn nằm ở cách một nghề truyền thống được kể lại. Từ đất, nước và lửa, câu chuyện về Bát Tràng được mở rộng thành câu chuyện về con người, kỹ năng, ký ức, cộng đồng và khả năng sáng tạo. Di sản vì thế không chỉ tồn tại trong những sản phẩm đã hoàn thiện mà tiếp tục được thực hành và phát triển trong đời sống hiện tại.
“Sắc Màu Hà Nội” mở thêm một góc nhìn về di sản
Thời trang cũng trở thành một phương tiện để kể câu chuyện Hà Nội trong Festival năm nay. Chương trình “Sắc Màu Hà Nội” diễn ra tại khu vực Đền Bà Kiệu, kết nối thời trang với không gian văn hóa của Thủ đô. Theo tổng kết chính thức, chương trình thu hút hơn 1.500 khách.
Việc đưa thời trang, thiết kế và nghệ thuật đương đại vào không gian di sản tạo thêm một lớp tương tác giữa quá khứ và hiện tại. Những giá trị văn hóa được tiếp cận không chỉ thông qua các hình thức trình diễn truyền thống mà còn qua thẩm mỹ, chất liệu và tư duy sáng tạo của nghệ sĩ, nhà thiết kế.
Đây cũng là hướng tiếp cận phù hợp với mục tiêu mở rộng công chúng của Festival, đặc biệt là nhóm khán giả trẻ, những người có xu hướng tìm kiếm các trải nghiệm văn hóa trực quan, tương tác và có tính kết nối với đời sống hiện đại.
Khi di sản trở thành không gian gặp gỡ của nghệ sĩ và cộng đồng
Festival Thăng Long - Hà Nội 2026 không chỉ là chuỗi chương trình biểu diễn. Sự tham gia của hơn 3.000 nghệ sĩ, diễn viên và hơn 100 nghệ nhân cho thấy quy mô kết nối khá rộng giữa các chủ thể văn hóa. Bên cạnh lực lượng nghệ thuật trong nước, Festival còn có sự góp mặt của các đoàn đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản và Ấn Độ.
Sự giao lưu này tạo nên một không gian để những giá trị văn hóa của Hà Nội được đặt trong mối tương tác với các nền văn hóa khác. Những chương trình như giao lưu nghệ thuật quốc tế tại Hoàng thành Thăng Long góp phần mở rộng câu chuyện về Thủ đô từ phạm vi địa phương tới đối thoại văn hóa trong khu vực và quốc tế.
Bên cạnh nghệ sĩ chuyên nghiệp, nghệ nhân và cộng đồng địa phương cũng giữ vị trí quan trọng trong nhiều chương trình. Tại Bát Tràng, người làm nghề không chỉ xuất hiện như chủ thể của một di sản cần bảo tồn mà còn tham gia vào quá trình tạo nên trải nghiệm văn hóa cho công chúng. Đây là một cách tiếp cận giúp rút ngắn khoảng cách giữa “di sản được trưng bày” và “di sản đang sống”.
Bế mạc giữa lòng khu phố cổ, khép lại một hành trình nhưng mở ra dòng chảy mới
Tối 20/9/2026, Festival Thăng Long - Hà Nội lần thứ II khép lại tại Quảng trường Đông Kinh Nghĩa Thục sau 10 ngày hoạt động. Chương trình bế mạc tiếp tục kết hợp âm hưởng truyền thống với ngôn ngữ nghệ thuật đương đại, xoay quanh thông điệp về sự trao truyền, tiếp nối và sáng tạo các giá trị văn hóa qua các thế hệ.
Chương trình bế mạc Festival Thăng Long - Hà Nội lần thứ II tại Quảng trường Đông Kinh Nghĩa Thục.
Nhìn từ tổng thể, hơn 250.000 lượt khách là một trong những con số đáng chú ý nhất của Festival năm nay. Tuy nhiên, giá trị của sự kiện còn nằm ở cách các địa điểm, nghệ sĩ, nghệ nhân, cộng đồng sáng tạo và công chúng cùng tham gia vào một hành trình văn hóa thống nhất.
Từ Hoàng thành Thăng Long đến Văn Miếu - Quốc Tử Giám, từ Bảo tàng Hà Nội đến Bát Tràng và hồ Hoàn Kiếm, mỗi không gian đóng góp một sắc thái riêng, nhưng cùng hướng tới một câu hỏi chung: làm thế nào để di sản tiếp tục hiện diện tự nhiên trong đời sống hôm nay?
Từ bảo tồn đến sáng tạo: một hướng đi cho văn hóa Hà Nội
Kết quả của Festival cho thấy di sản có thể được tiếp cận bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau. Một di tích có thể trở thành sân khấu trình diễn; một làng nghề có thể trở thành không gian nghệ thuật; những chất liệu truyền thống có thể được chuyển hóa thành âm thanh, hình ảnh và trải nghiệm mới.
Theo đánh giá được nêu trong tổng kết của Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội, Festival đã tạo không gian để nghệ sĩ, nghệ nhân, đơn vị văn hóa, doanh nghiệp và cộng đồng sáng tạo cùng tham gia, qua đó kết nối di sản với sáng tạo, văn hóa với du lịch, bảo tồn với phát huy giá trị.
Đây cũng là nền tảng để phát triển các sản phẩm văn hóa gắn với du lịch và thúc đẩy công nghiệp văn hóa của Thủ đô. Khi một di sản có thể tạo ra trải nghiệm mới, thu hút công chúng mới và mở ra cơ hội hợp tác cho nghệ sĩ, doanh nghiệp, cộng đồng, giá trị của di sản được tiếp nối theo một cách khác với việc chỉ lưu giữ trong không gian bảo tồn.
Festival Thăng Long - Hà Nội lần thứ II vì thế khép lại không chỉ bằng một đêm nghệ thuật, mà bằng một chuỗi trải nghiệm đã đưa những lớp ký ức của Thăng Long - Hà Nội đến gần hơn với đời sống đương đại. “Dòng chảy di sản” tiếp tục được nối dài khi những giá trị cũ tìm thấy cách kể mới, khi nghệ nhân truyền nghề cho thế hệ tiếp theo, khi nghệ sĩ tìm thấy chất liệu sáng tạo từ lịch sử và khi công chúng trở thành một phần của hành trình văn hóa.
Từ những dấu tích của kinh thành xưa đến sân khấu ánh sáng hiện đại, từ tiếng gốm Bát Tràng đến những màn trình diễn giữa lòng phố cổ, Festival Thăng Long - Hà Nội 2026 đã cho thấy một diện mạo Hà Nội nơi di sản không đứng yên trong quá khứ mà tiếp tục chuyển động cùng con người, nghệ thuật và sức sáng tạo của hôm nay.
Nguồn: Cổng Thông tin điện tử Bộ VHTTDL
Hải Đăng
.gif)
.gif)
.gif)
